A Capela das Ánimas acollerá o Concerto de Primavera da Escola de Música Berenguela, nunha cita musical protagonizada polos alumnos da aula de violonchelo. O programa incluirá tamén un dúo de viola e órgano, ofrecendo un percorrido sonoro de gran sensibilidade e variedade timbrica.

A actividade contará coa participación dos profesores Thomas Piel, Clara Martínez Virseda, Manuel Lorenzo (violonchelo) e Ayşe Yavuz (órgano), que acompañarán e guiarán esta proposta musical enmarcada na programación de primavera.

Este concerto ofrece unha panorámica da creación musical galega contemporánea a través de obras de estrea absoluta interpretadas polos directores finalistas do IV Concurso de Dirección da Banda Municipal de Música de Santiago.

Juanjo Fernández é un compositor e pianista nado en Santiago de Compostela, a cidade onde comezou a súa formación como músico clásico. Mentres avanzaba nos seus estudos de piano, colaborou con varios grupos locais, o que lle levou a interesarse por outros estilos musicais como o folk, o rock e o jazz. Isto levouno a mudarse a Barcelona en 2005 para continuar a súa formación no Taller de Mùsics. 

Nos anos seguintes, continuou o seu traballo como pianista e arranxista, mentres medraba o seu interese pola composición. En 2016, publicou o álbum Frozen Frame (Quadrant Records) co Juanjo Fernández Quintet; o álbum recibiu críticas excelentes, destacando a súa orixinalidade e a natureza inclasificable da súa música. A isto seguiu o proxecto Radament, co batería Giorgio Fausto Menossi, que lanzou o seu álbum homónimo en xaneiro de 2017 e explorou sons máis próximos ao rock e á música electrónica. Ao mesmo tempo, colaborou cun gran número de músicos da escena barcelonesa, entre os que se atopan Antonio Navarro, Stefano Riva e Saphie Wells, entre outros. 

As súas outras obras como compositor inclúen Blind Cinema (Underpool), un proxecto que comparte co contrabaixista Pau Lligadas e o batería Marc Bódalo; Azaroa, unha suite para orquestra de cordas e cuarteto de jazz; Al cielo de los sombreros, unha obra baseada en textos de Antonio Navarro; e Due, o segundo álbum de Radament. 

De volta en Galicia, creou o cuarteto Delta, co que publicou o álbum Casa en 2023.

Tras establecerse de novo en Santiago de Compostela, incorporouse ao Conservatorio Histórico como profesor de piano, mentres tamén desenvolve novos proxectos como compositor e colabora como pianista e arranxista con cantantes como Gabriela Grabowski e Rosa Cedrón.

Hamlet é sen lugar a dúbidas a peza teatral máis famosa da historia, escrita arredor do 1600 por un home que pretendeu, como Atlas, coller a esfera da Terra nas súas mans, e con ela todos os asuntos humanos, e plantalos no seu pequeno teatro do sur de Londres, The Globe. Desde ese lugar o teatro pasaría a ser un espello no que a humanidade puido observarse dun xeito critico a través de pezas que son obras mestras inesgotables de pura paixón e acción escénica.

Ficha artística

• Texto original: William Shakespeare
• Dramaturxia: Vanesa Sotelo e Tito Asorey
• Dirección: Tito Asorey
• Elenco: Sergio Abelaira, Cristina Andrade, Belén Constenla, Raquel Espada, Isabel Garrido, César Goldi, Alejandro Jato, Marita Martínez, Iolanda Muíños, Anxo Outumuro, Pedro Placer, Adrián Ríos, Machi Salgado, Toni Salgado, Inés Salva.
• Escenografía: Carlos Alonso.
•  Iluminación: Laura Iturralde. 
• Vestiario: Saturna. 
• Música: Xavier Bértolo. 
• Maquillaxe e caracterización Lorena Calvo. Coreografía Rut Balbís. 
• Loita escénica Xosé Piñeiro. 
• Asistencia de texto Melania Cruz. 
• Asesoramento lingüístico:Rosa Moledo. 
• Axudante de dirección: Sara Rey

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Experiencias de Galicia Calidade.gal presenta unha nova edición de Mercado BO, unha mañá de actividades arredor do produto e da gastronomía.

Unha oportunidade para achegarse ao produtor protagonista da semana e descubrir o sabor auténtico dos seus produtos.

10:00 h – Apertura do mercado

Comeza a xornada co produtor protagonista A Morena, que estará con nós durante todo o día presentando e vendendo o seu produto.

Faite unha foto no photocall de Experiencias no Mercado.

10:00–15:00 h

Participa e gaña unha degustación especial na Nave 5.

10:00 h / 13:00 h – “Chef por un día” (actividade infantil, 9 a 12 anos)

Os máis pequenos da casa aprenderán a distinguir, recoñecer e cociñar o produto do noso produtor protagonista. Unha experiencia divertida e educativa para descubrir a calidade dende a infancia.

Os nenos e nenas deben estar 10 minutos antes do inicio da actividade no posto do mercado.

INSCRICIÓNS

experienciasnomercado@gmail.com 
ou no propio posto do mercado

Galiverso regresa á Cidade da Cultura de Galicia cunha proposta inmersiva que permite explorar virtualmente o patrimonio cultural e natural de Galicia. A través da realidade virtual, o público poderá percorrer espazos como o antigo Portomarín antes da construción do encoro de Belesar, ou visitar lugares de gran valor como a cova de Eirós, a praia de Teixidelo, o Canón do Sil ou a cripta do Apóstolo na Catedral de Santiago.

A experiencia inclúe diferentes contidos desenvolvidos dentro desta iniciativa, que combinan innovación tecnolóxica e divulgación patrimonial, permitindo viaxar tamén polos fondos mariños da costa galega ou polos centros da Rede de Museos de Galicia.

Acceso: De balde con reserva previa (Ataquilla ou no propio museo)
Horario: Martes a venres, de 16:00 a 20:00 h; fins de semana e festivos, de 11:00 a 14:00 h e de 16:00 a 20:00 h
Idade recomendada: A partir de 8 anos (menores de 12 acompañados)

Os tres porquiños é unha obra musical con bonecos a tamaño real. Unha revisión da tradicional fábula para adaptala aos novos tempos, incluíndo a figura de Xan e Xiana, dous exploradores moi afeccionados aos contos, que se adentran no bosque para coñecer os seus personaxes favoritos. Na súa viaxe, ademais de descubrir a historia, os tres porquiños bailarán ao ritmo das cinco cancións -cantadas en directo- que compoñen o espectáculo, e que teñen unha clara misión didáctica para que os máis pequenos aprendan ou reforcen coñecementos como os números, as cores ou as prendas de vestir.

Duración: 55 minutos + fotos ao final cos protagonistas.
Idades recomendadas: a partir de 2 anos.

GRAN GALA DO CIRCO
PISTACATRO · CIRCO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Todos os públicos
Duración: 90 min
Lingua: galego

A Gran Gala do Circo celebra no Auditorio de Galicia o Día Internacional do Circo. Coordinado por Pistacatro, o espectáculo reúne artistas locais e internacionais nunha festa de malabares, acrobacias, humor, equilibrio e maxia para toda a familia. Non esperes que cho conten: vén vivir en directo esta gran cita circense.

Partido de baloncesto da Liga Primeira FEB.O Monbus Obradoiro disputa un novo partido en casa no Multiusos Fontes do Sar. Unha cita co baloncesto de alto nivel desde Santiago de Compostela.

Esta mostra supón un percorrido expositivo polas diferentes etapas artísticas e vitais de Eugenio Granell dende a súa vinculación con Galicia como referente de moitas das súas producións ao longo de toda a súa vida, neste senso faise unha alusión especial á obra do seu irmán, Mario Granell.

Nestes 30 anos, a Fundación Granell pasou por diferentes etapas, sempre baixo unha única traxectoria: protexer, difundir e estudar o legado de Granell e do Surrealismo, dende diferentes ópticas e dando a oportunidade a moitos artistas de amosar o seu traballo ademais de  facer participe aos diferentes públicos dende o local ao internacional.

A exposición Boutique Amparo, comisariada por Eduardo Valiña forma parte das mostras conmemorativas do trinta aniversario do museo.      

O Museo do Pobo Galego acolle a exposición temporal das esculturas do Mestre Mateo —Abraham/Xeremías e Isaac/Ezequiel— recuperadas polo Concello de Santiago logo de seren espoliadas polo franquismo. A mostra, situada na Ala Sur do museo, inclúe unha liña do tempo e un audiovisual do proxecto KosmoTech_1200, centrado na reconstrución do coro do Mestre Mateo e do nártice do Pórtico da Gloria. Todo o contido é accesible grazas á colaboración coa Federación Autismo Galicia, que facilitou materiais de accesibilidade cognitiva mediante pictogramas e textos en linguaxe clara.

Unha exposición que convida a descubrir o valor simbólico, artístico e social da máscara a través de pezas procedentes de máis de 40 países reunidas polo coleccionista e viaxeiro Nacho Rovira, combinadas con máscaras galegas, algunhas pertencentes ao Museo do Pobo Galego.

A mostra estará aberta ata abril de 2026 e forma parte dun proxecto de investigación e divulgación da Universidade de Valladolid a través da Cátedra de Estudos sobre a Tradición, inscrita no proxecto europeo Unveiling the Arts and Works behind the Masks, promovido pola European Education and Culture Executive Agency.

O CGAC, que é o primeiro museo proxectado por Álvaro Siza Vieira, abordou a arquitectura desde múltiples perspectivas no seu programa de actividades e exposicións, a miúdo a través da mirada dos e das artistas que colaboraron co centro desde a súa apertura en 1993.

É, polo tanto, un lugar propicio para acoller a primeira itinerancia de Internalities, a exposición comisariada e deseñada polos arquitectos galegos Manuel Bouzas e Roi Salgueiro para o Pavillón de España na 19.a Bienal de Arquitectura de Venecia, que tivo lugar do 10 de maio ao 23 de novembro de 2025. Esta itinerancia constitúe, ademais, a primeira ocasión na que unha exposición concibida para representar a España nesta exposición internacional de arquitectura se presenta nun espazo museístico fóra do certame.

Internalities foi o proxecto seleccionado mediante convocatoria aberta para representar a España na última edición da bienal, comisariada por Carlo Ratti e articulada baixo o lema Intelligens. Natural. Artificial. Collective. Coa súa proposta, este arquitecto e urbanista italiano quixo explorar como as distintas formas de intelixencia —natural, artificial e colectiva— poden adaptarse para combater a crise climática e contribuír así a construír un mundo máis sostible.

A exposición no CGAC articúlase arredor dunha sala introdutoria, Balance, que reúne dezaseis proxectos a través dos cales se evidencia a diversidade de enfoques que actualmente se están desenvolvendo en España para conciliar ecoloxía e economía. A partir de aí, despréganse cinco eixes temáticos —materiais, enerxía, oficios, residuos e emisións—, que amosan os resultados das investigacións realizadas por varios equipos de arquitectos e fotógrafos locais, cada un deles centrado nun territorio e nun recurso concreto da xeografía española, co obxectivo de analizar a descarbonización da arquitectura no país.

A montaxe emprega, como elementos construtivos, os materiais protagonistas das distintas seccións, outorgándolle un protagonismo especial á madeira procedente dos montes veciñais en man común de Galicia.

Promovida polo Goberno de España, a través da Secretaría Xeral de Axenda Urbana, Vivenda e Arquitectura do Ministerio de Vivenda e Axenda Urbana (MIVAU), e desenvolvida en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E) e a Axencia Española de Cooperación Internacional para o Desenvolvemento (AECID), Internalities contou, ademais, co patrocinio oficial de FINSA.

As estacións do ano é unha exposición de arte contemporánea singular que convida a abrir os sentidos, camiñar devagar e mergullarse en cada obra. Partindo dun concepto de inmersión espacial, o Museo Centro Gaiás convértese nun lugar onde sentir a arte a través dos sons, da temperatura, das cores e das texturas, coa primavera, o verán, o outono e o inverno como os grandes escenarios das nosas vidas.

A comisaria da mostra, a artista e investigadora, Mónica Alonso, seleccionou coidadosamente cada pintura, escultura, fotografía, instalación e vídeo, deseñando un percorrido que pon o foco no valor emocional, sensorial e simbólico da experiencia artística.

Nesta viaxe percorreremos paisaxes, bodegóns, esculturas e imaxes indiscutiblemente evocadoras da memoria individual e colectiva de cada estación en Galicia. A choiva e a neve, o mar, o verde das montañas, as flores ou plantas e froitos como o millo, as verzas ou a pataca xorden non só como motivos estéticos, senón como compoñentes fundamentais da vida e da identidade galega.

Do Movemento Rexionalista de principios do século XX ata as xeracións máis novas que están a gañar recoñecemento a nivel estatal e internacional, As estacións do ano reúne máis de 80 pezas de 63 artistas, procedentes das coleccións de arte públicas e privadas máis destacadas de Galicia. Entre elas, a Colección de Arte Afundación, a Colección de Arte ABANCA, as fundacións María José Jove, Luis Seoane e Eugenio Granell, así como o Centro Galego de Arte Contemporánea, os museos de Belas Artes da Coruña, Pontevedra e Lugo, ou as galerías Nordés e Trinta.

Lluís Hortalà (Olot, Xirona, 1959) xoga co engano e a confusión da mirada, mergullándose na arte do trompe l’oeil. Centrándose coidadosamente no detalle, incide nunha pintura realista ata o extremo, que é mimética coas texturas e os brillos, capaz de reproducir visualmente o tacto e, ás veces, a temperatura fría das pedras. Nesta pintura parece que non hai nada máis ca técnica; iso si, impecable. Non obstante, por detrás da técnica afloran o sentido e os significados. En cada unha das obras hai unha narrativa, unha rede de conexións que constrúe un marco reflexivo sobre a historia; tamén, e sobre todo, a historia da pintura e da cultura.

A súa obra de principios dos 2000 caracterizouse por estudar a paisaxe que frecuentaba como alpinista e montañeiro. A paisaxe era a montaña, as formas dos pináculos, pero sobre todo a rocha, a textura da pedra, a rugosidade caprichosa, xeolóxica e mineral. Esta atención á pel das rochas, á súa textura, é un precedente de todo o que virá despois: a representación dunha ornamentación arquitectónica e de estilos que encadran ideoloxías e políticas, formas de xulgar.

Co título da exposición, Ante a Lei —que tamén lle dá nome a varias das súas obras—, Lluís Hortalà remítenos a un dos contos máis coñecidos de Kafka, quizais o máis divulgado xunto con A metamorfose (tamén chamada A transformación en traducións recentes). Con esta referencia, Hortalà convídanos a explorar a tensión entre o acceso e a barreira, entre o visible e o prohibido, temas que atravesan o universo kafkiano e resoan na súa obra plástica.

A mostra inclúe algunhas das súas series máis recentes, que desenvolven progresivamente xuízos sobre as leis cambiantes do gusto. Comeza co contraste entre chemineas rococó e neoclásicas, que precederon e anunciaron formalmente a guillotina: unha forma de xulgar a vida ou a morte desde a lei durante a Revolución Francesa. Continúa coas paredes —pintadas ou revestidas con teas— e as portas que conectan as salas de grandes museos europeos, como o Prado de Madrid ou a National Gallery de Londres. Todos eles se converteron en tribunais desde os que xulgar non só a arte, senón tamén as nacións que os crearon.

Por último, chegamos á porta e ás ventás da sala do tribunal onde tiveron lugar os xuízos de Núremberg, que sentaron as bases do mundo democrático posterior a 1945, no que vivimos ata os nosos días. Naquel proceso xulgáronse os crimes do nazismo e asinouse a necesidade de leis lexítimas, fronte a cuxa ausencia axexan os demos cos que nos tocou convivir: os mesmos que hoxe rexorden, reivindicando liderados totalitarios e enarborando a bandeira do capricho autoritario e do odio. Lembrar serve para loitar e resistir. Kafka entre nós é unha luz que advirte das tebras que nos ameazan.

A exposición ATENCIÓN PLENA do artista Félix Fernández, comisariada por Eduardo Valiña, poderá visitarse na Fundación Eugenio Granell ata o 17 de maio. Esta mostra interdisciplinar combina vídeo, performance, fotografía e debuxo para reflexionar sobre a identidade e a existencia. Inclúe dúas obras inéditas: Nos límites da corporalidade, que aborda a relación entre corpo e identidade nun contexto social dixitalizado, e Impermanencia, que explora a identidade líquida e a pertenza social mediante fotografía, animación 3D e referencias culturais. A exposición complétase con debuxos e fotografías que amplían o seu contido.

O venres 13 de marzo ás 19:30 h inaugúrase a exposición “Voluntades simultáneas” dos artistas ferroláns Sofía Piñeiro e Xabier Cano no Hotel Virxe da Cerca en Santiago de Compostela. A mostra enmárcase dentro do convenio expositivo desde 2011 entre Pousadas de Compostela e a coordinadora de exposicións Cristina Carballedo Penelas, que permite que artistas profesionais intervistan con obras contemporáneas nos nobles espazos do edificio do século XVIII.

Sofía Piñeiro (Ferrol, 1981) é licenciada en Belas Artes pola Universidade de Castilla-La Mancha e profesora de debuxo e pintura. O seu universo plástico mestura a revisión da poética do paisaxe e escenas costumbristas con trazos sarcásticos e infantís, utilizando cores vibrantes e escenarios que combinan fantasía e reflexión sobre a percepción da realidade.

Xabier Cano (Ferrol, 1984) é ilustrador freelance, pintor e arquitecto de interiores. Formouse en distintas técnicas pictóricas e, desde 2021, dedícase integramente á creación artística, fanzines e publicacións ilustradas. Ambos os artistas participaron recentemente en exposicións como “Neoterritorios” no Museo da Construcción Naval de Ferrol e estarán neste mesmo espazo este verán nunha mostra colectiva sobre o Camiño de Santiago e o eclipse de sol.

A Galería José Lorenzo inaugura a exposición Abstracción Atlántica, dedicada á arte abstracta galega das últimas décadas do século XX. A mostra reúne unha decena de obras de artistas como Xosé María Molezún, Silverio Rivas Caruncho, Antón Lamazares, Antón Goyanes ou Rafael Baixeras, vinculados a linguaxes sintéticas e expresivas que exploran o espazo, a materialidade e a memoria. A exposición poderá visitarse a partir do martes 17 de marzo.

A Cátedra Juana de Vega inaugura ‘Mulleres e comercio na Galicia, séculos XIX e XX’, unha exposición que reivindica o legado das mulleres como motor económico e social. O proxecto rescata a memoria das mulleres que, durante xeracións, sostiveron o abastecemento e o pulso económico das vilas e cidades galegas.

Ofrece unha ampla visión do papel feminino no comercio tradicional a través de paneis, fotografías históricas, documentos de arquivo, materiais sonoros e referencias literarias. O percorrido integra o traballo das vendedoras que aseguraban cada día o abastecemento urbano desde os mercados de abastos e prazas públicas; o dinamismo das vendedoras ambulantes e dos postos fixos que configuraron a paisaxe comercial das rúas; a vitalidade das feiras como grandes espazos de intercambio económico, socialización e tradición; e o avance das mulleres como titulares de negocios urbanos —desde mercerías e quincallerías ata sombrererías, bazares ou establecementos de distribución máis complexos— nun contexto no que o seu labor quedou con frecuencia invisibilizado.

Este diálogo entre pasado e presente complétase cunha mirada contemporánea ao comercio feminino, destacando a continuidade de negocios hoxe emblemáticos rexentados por mulleres que manteñen vivo un modelo baseado na proximidade, no coidado polo produto e nun tecido social que reforza a identidade das cidades e vilas galegas.

O Consorcio de Santiago organiza a exposición “A alma de Compostela: un percorrido en acuarela e fotografía” na Casa do Cabido (Praza de Praterías), que poderá visitarse de balde. 

A mostra forma parte do Proxecto Compostela, unha investigación visual do colectivo LUCET na que a práctica artística actúa como ferramenta de análise do territorio, da memoria e da experiencia urbana. Mediante a acuarela e a fotografía, os artistas ofrecen unha lectura da cidade como paisaxe cultural construída ao longo do tempo a partir da interacción entre espazo, historia e persoas.

A nova exposición no Auditorio de Galicia recupera o traballo fotográfico de Colita (Isabel Esteva, 1940-2023, Barcelona) publicado xunto con textos da escritora Maria Aurèlia Capmany (1918-1991, Barcelona) no libro Antifémina (1977), considerado o primeiro libro gráfico abertamente feminista da Transición.

A mostra reúne máis de 130 fotografías organizadas en dez seccións que exploran, con enfoque crítico e didáctico, a feminidade convencional e a vida das mulleres baixo o franquismo, abordando temas como traballo, relixión, marxinación, envelenamento e sexualidade, así como a experiencia de corpos empoderados, decorativos ou erosionados polo tempo.

Esta é a primeira vez que o libro se exhibe en formato expositivo, homenaxeando a Colita e reivindicando o papel destas dúas mulleres intelectuais. A exposición é unha coprodución de La Fábrica e o Círculo de Bellas Artes de Madrid e foi comisariada por Francesc Polop, quen recuperou e redeseñou o libro.

O Arquivo de Galicia inaugura a exposición Mulleres sobranceiras. Luísa Villalta. Música, palabra e compromiso, grazas á recente doazón do arquivo persoal da autora por parte da súa familia. Esta doazón converte ao Arquivo nunha das institucións de referencia para o estudo da figura de Luísa Villalta e permite achegar ao público a vida e obra dunha das intelectuais máis brillantes da súa xeración.

A mostra reúne máis de 60 pezas entre as que se atopan apuntes e borradores da súa obra, correspondencia con escritores e escritoras, así como folletos e programas de actos nos que participou. O percorrido expositivo permite descubrir as diferentes facetas dunha muller que destacou como música, escritora, tradutora e docente, e que practicou múltiples xéneros literarios: poesía, teatro, ensaio e xornalismo de opinión. En todas elas emerxe sempre a súa paixón, o seu compromiso e a súa mirada crítica e sensible.

Ademais, complétase coa exposición de algunhas das súas publicacións, procedentes da súa biblioteca persoal e do fondo da Biblioteca de Galicia, ofrecendo unha visión máis completa do seu legado intelectual e cultural.

A mostra está comisariada polos técnicos do Arquivo de Galicia Miguel López Sánchez e María del Mar García Miraz, e forma parte da iniciativa que desde 2016 o Arquivo desenvolve con motivo do Día Internacional da Muller: inauguracións de exposicións temporais que poñen en valor o papel das mulleres ao longo da historia.

Esta exposición é unha oportunidade única para mergullarse na vida, obra e compromiso de Luísa Villalta, e para recoñecer a importancia do seu legado na cultura galega e no pensamento contemporáneo

A exposición A natureza das cousas reúne unha selección de fotografías de Chema Madoz realizadas entre 1982 e a actualidade, nas que o artista dialoga coa natureza ou emprega elementos naturais. Madoz (Madrid, 1958), un dos creadores máis destacados da fotografía española contemporánea, é coñecido polas súas imaxes en branco e negro de inspiración surrealista. Comisariada por Oliva María Rubio e coorganizada con La Fábrica, a mostra inaugúrase o 26 de marzo na Sede Afundación de Santiago de Compostela e poderá visitarse ata o 29 de agosto.

Esta mostra acolle por primeira vez na galería a Alba Troiteiro, unha artista emerxente que encarna un espírito circense —vinculada co Circo Nove— enerxético e á vez fráxil, esencia que define toda a súa obra.

Alba Troiteiro (Soutomaior, 1988) traballa desde a linguaxe plástica, destacando o debuxo e a liña como forma de pensamento e expresión visual. A súa creación desenvolveuse en múltiples formatos —papel, muro, pel— sempre cunha mirada posta na emoción e na sensibilidade, sen perder a forza e a estrutura gráfica que a caracterizan. Na súa obra conflúen o íntimo e o simbólico, o corpo e o espazo, o artesanal e o contemporáneo. O xogo, o rito e a emoción convértense en linguaxes que se canalizan a través do trazo e da composición.

A Facultade de Filoloxía acolle a exposición A bordo, de Nuno Correia. A mostra toma como punto de partida o libro Lisboa – Libro de bordo, de José Cardoso Pires, para construír unha proposta de marcado carácter cinematográfico, íntima e reflexiva.

Sen afastarse do texto orixinal, o artista desenvolve un guión propio, afastándose dunha interpretación meramente ilustrativa para ofrecer unha visión persoal da cidade. Máis que unha ruta, a obra inspírase nun relato que percorre os espazos de memoria do escritor e o seu universo literario.

Comisariada por Carlos Carvalho, a mostra poderá visitarse ata o 31 de maio no segundo andar do centro.

A Galería LUISA PITA inaugura o próximo 9 de abril a exposición Aventura da mirada de Antón Patiño, que reúne 17 pinturas sobre tela realizadas entre 2023 e 2026. A mostra ofrece unha visión actual do seu traballo, no que continúa a súa investigación arredor do xesto, a materia e a construcción do espazo pictórico.

O título da exposición suxire un percorrido aberto en torno á percepción, onde a mirada non só observa, senón que se despraza, constrúe e activa o sentido da pintura.

Neste conxunto de obras, a pintura preséntase como un campo activo no que conviven enerxía xestual e estrutura. As teas articulan composicións dinámicas nas que a cor, lonxe dunha función meramente descritiva, actúa como elemento xerador de ritmo e espazo. A obra de Patiño sitúase así nun territorio onde o orgánico e o constructivo se relacionan en constante tensión.

A exposición inaugúrase nun momento especialmente relevante, coincidindo practicamente coa clausura da súa recente mostra Auga e Soño no Palexco (A Coruña), o que permite establecer un diálogo entre ambos proxectos e reforzar a visibilidade da súa produción máis recente.

A Igrexa da Universidade acolle desde o 15 de abril a exposición Organscape. Estudos de ornitoloxía mecánica e variacións miméticas, do artista Xoán-Xil López. A mostra poderá visitarse ata o 7 de maio, de martes a venres en horario de 11:00 a 14:00 e de 17:00 a 20:30 horas. Artista, compositor e investigador, Xoán-Xil López desenvolve unha práctica centrada na fonografía e na experimentación sonora, que toma forma en instalacións, composicións, performances e experiencias inmersivas de escoita.

O proxecto parte da obra Organscape, creada a partir dun encargo do Festival De Lugares e Órganos, e articúlase arredor de dous eixos: a instalación Organismo, formada por autómatas que recrean sons do mundo natural, e as Variacións miméticas, pezas para órgano baseadas en gravacións de campo adaptadas ao instrumento histórico construído por Manuel Sanz entre 1800 e 1802, situado no coro do propio espazo. A proposta explora a idea da mímese da paisaxe sonora, establecendo un diálogo entre arte, tecnoloxía e natureza, e situando ao público nunha experiencia que transita entre o real e o imaxinado. A exposición complétase con outras pezas vinculadas ao proxecto, materiais de proceso e unha selección de publicacións da Biblioteca da USC.

O proxecto artístico O ADN da Unidade chega ao Instituto Europeo Campus Stellae, situado na Praza da Quintana, no corazón de Santiago de Compostela, a través dunha intervención mural que combina arte contemporánea e técnicas tradicionais da arquitectura.

A proposta, desenvolvida por un equipo de catro creadoras —María Romero, Eva Villar, Paula Sánchez e Paloma Soriano—, transformará un dos muros do vestíbulo nunha obra que conecta arte, tradición e natureza. O proxecto sitúase na intersección entre paisaxe, identidade, xeometría e procesos creativos contemporáneos.

A obra combina técnicas tradicionais como o esgrafiado de cal con pintura mural, integrando simboloxías inspiradas na arquitectura europea e materiais respectuosos coa contorna. A intervención xorde do diálogo co lugar, a súa historia e as persoas que o habitan.

O mural poderá visitarse a partir do 20 de abril de 2026 no espazo expositivo do Coworking Campus Stellae (Praza da Quintana, 3), en horario de luns a venres de 9:00 a 14:00 e de 16:00 a 18:00 h. O acceso é libre e gratuíto.

A exposición Perspectivas de Mar Vicente propón un percorrido arredor da mirada como elemento transformador da realidade. A través dunha sucesión de imaxes que capturan instantes en movemento, a artista constrúe volumes e formas en constante cambio, cuestionando a estabilidade do percibido. As súas pezas convidan a abandonar unha visión única para explorar diferentes perspectivas, nas que o espazo, o tempo e o punto de vista condicionan a nosa comprensión do visible. Neste diálogo, o contexto, a cor, a luz e a sombra adquiren un papel fundamental, revelando como a percepción constrúe a realidade.

Na mostra Arxila, auga e luma, do artista galego Xurxo Oro Claro, o autor substitúe o aceiro —material central na súa traxectoria— pola escultura cerámica.

A proposta conecta coa cultura material popular e ancestral, especialmente coa tradición galega, tanto desde a artesanía como desde a arqueoloxía. A mostra reúne arredor de 40 pezas de mediano e grande formato, froito de tres anos de traballo nun taller de cerámica de Barcelos, no norte de Portugal.

A Real Filharmonía de Galicia afronta a súa temporada 2025-2026, que leva por título ‘Historias’. Coincidindo coa celebración do seu 30 aniversario, a programación aposta polo talento galego, a creación contemporánea e pola proxección da orquestra cara ao futuro.

+INFO

Dar a coñecer a música de vangarda dos séculos XX e XXI, fomentar a creación de novas composicións e pór a dialogar a innovación sonora coa doutras artes son os obxectivos de Contemporáneas, un novo programa do Concello de Santiago co apoio da Deputación da Coruña. A primeira edición de Contemporáneas ofrecerá de outubro a maio oito concertos, un cada mes, que incluirán cinco estreas absolutas e tres composicións especificamente creadas para a ocasión.

+INFO

Compostela Cultura presenta a súa temporada escénica para o primeiro semestre de 2026, unha programación que combina memoria, identidade e novas creacións a través de 23 espectáculos e 33 funcións. A oferta estrutúrase en tres focos —Castelao en escena, Escenas do presente e NeoTrad— e complétase coa axenda familiar da Tropa C. As representacións desenvolveranse no Teatro Principal, o Auditorio de Galicia e a Casa das Máquinas, con entradas dispoñibles desde o 5 de decembro.

Ciclo Agustito é unha proposta de música en vivo que leva o jazz e as súas múltiples fusións ao corazón da Zona Vella de Santiago de Compostela, cunha programación que se desenvolve entre abril e xuño en dous espazos emblemáticos da cidade histórica: Camalea e Borriquita de Belem.

Ao longo destes meses, o ciclo reúne formacións diversas que van desde o jazz máis clásico ata propostas contemporáneas, con influencias do flamenco, da música cubana ou da improvisación máis libre. Cada concerto convértese así nun encontro íntimo entre artistas e público, nun formato próximo que pon en valor tanto a calidade musical como o carácter singular dos espazos que o acollen.

En Camalea (Praza de San Martiño, 4), o ciclo contará con actuacións de DAM (14 de abril), Agora Guerrilla (28 de abril), Paul Álvarez e Iago Mourinho (19 de maio), e Macarena Montesinos e Pablo Seoane (2 de xuño), cunha programación que destaca pola súa variedade instrumental e pola presenza de músicos de referencia na escena contemporánea.

Pola súa parte, en Borriquita de Belem (Rúa de San Paio de Antealtares, 22), a programación inclúe propostas como o piano solo de Manuel Gutiérrez (7 de abril), o cuarteto de Pablo Sanmamed (21 de abril), o encontro entre Giuliano Parisi e Vadzim Yukhnevich (5 de maio), a noite cubana de Raquel Capote, Alfredo Álvarez e Amaury Quintero (26 de maio), e o peche do ciclo con Pereiro & Gutiérrez Dúo (9 de xuño).

Regresa unha nova edición de “No Campo de Fóra”, un ciclo de concertos e actividades didácticas promovido por aCentral Folque co obxectivo de achegar a nova música tradicional aos barrios e parroquias de Santiago de Compostela, favorecendo o acceso a propostas culturais de calidade por parte de públicos diversos.

O programa inclúe doce concertos en distintos centros socioculturais da cidade, con formatos variados que combinan propostas musicais contemporáneas, didácticas e de carácter familiar, dando continuidade a iniciativas moi ben acollidas en edicións anteriores.

Ademais, o ciclo incorpora os “Paseos musicais”, roteiros especializados polo patrimonio musical compostelán que permiten coñecer a cidade desde unha perspectiva histórica e sonora, a través de conferencias en movemento guiadas por especialistas.

Todas as actividades son de entrada libre e gratuíta, agás os paseos musicais, que requiren inscrición previa a través da web de aCentral Folque.